Ya tenemos otro de los excelentes recopilatorios de Hipocondria Mods en esta ocasión dedicado al r&b hecho en la década de los 50 y llega tras largas disquisiciones sobre el material a incorporar en una compilación sobre sonidos de los 50, desde una óptica mod, claro. Al final, lógicamente lo que prevalece es el r&b compuesto e interpretado por afroamericanos, aunque en algunas ocasiones le podamos colocar la etiqueda de r&r (acuñada para artistas y público blancos) o se entremezclen el blues, swing, doo wop, jazz o country.
No podían faltar en esta sensacional selección Chuck Berry, Little Willie John, Bo Diddley, Big Mama Thornton, Richard Berry, Jackie Wilson o Rosco Gordon, todos artistas de r&b que con mayor o menor éxito en su momento muchos consigueron "colarse" en las listas de r&r y tener la oportunidad de llegar a un mayor público y conseguir mayores ingresos que solamente vendiendo para la comunidad negra.
El grupo milanés nacido a mediados de los 90 lanza su segundo disco después de unos cuantos años desde su album de debut. A lo largo de este tiempo han seguido componiendo canciones (alguna de ellas incluida en este nuevo trabajo), editado un par de singles y evolucionado en su música. Una evolución en la que han tenido bastante que ver sus cambios de formación, pasando de ser un grupo descaradamente mod (con sus raíces en el revival del 79) a uno más "casual" con evidentes influencias del britpop y con mucho powerpop.
La gloria è nei momenti, publicado por BritBeat records contiene diez temas todos ellos compuestos por la banda y cantados en italiano, excepto Now It´s Gone (versión de los Chords), que se mueven en esos estilos antes citados.
Los Pepper Pots, la banda de soul con más parecido a los clásicos de la Motown (Supremes incluidas) ya tiene nuevo disco, Train To Your Lover, grabado en sus propios estudios de Cornellà de Terri (Girona), producido por ellos mismos y masterizado por Bob Ohlsson, ingeniero de sonido que trabajó para la Motown con muchos de los grandes músicos del sello.
Publicado por el sello catalán Double Back Records (que debuta con los gerundenses), contiene doce temas originales que seguro satisfarán a cualquiera que guste del soul con sabor a los 60, como ya lo han hecho con sus anterires trabajos. Mientras lo degustamos, los Pepper Pots se embarcan en una gira de presentación que comienza el viernes 29 de abril en Salt (Girona).
Próximos conciertos 29/04/11 - LA MIRONA, SALT 07/05/11 - REPLAY CLUB, ANTWERP, BELGIUM 13/05/11 - SALA APOLO, BARCELONA 14/05/11 - SALA LA 3, VALENCIA 27/05/11 - SALA ARENAROCK, ZARAGOZA 28/05/11 - FESTIVAL REGGUS, REUS 04/06/11 - CAFE DEL TEATRE, LLEIDA 05/06/11 - SALA TROPICANA CLUB, SANTOÑA 09/06/11 - SALA CAPITOL, SANT. DE COMPOSTELA 10/06/11 - MONDO CLUB, VIGO 18/06/11 - SALA CARACOL, MADRID
En un par de semanas estará disponible “Midnight Feast of Jazz”, el segundo disco de Nick Pride & The Pimptones tras un album de debut autoeditado hace algunos años, y del que ya han anticipado un single con dos grandes temas, “Waitin’ So Long” y “Lay It On The Line”.
El nuevo trabajo del guitarrista de Newcastle Nick Pride junto a sus Pimptones, publicado por Record Kicks, es un muy acertado compendio de jazz destinado a las pistas de baile, con diferentes matices que van desde el funk y el soul hasta el modern o el latin, todo ello con una gran producción y una sección de metales sobresaliente. Once temas, la mayoría de ellos instrumentales con la excepción de un par de ellos que cuentan con Jess Roberts, Susan Hamilton o Zoe Gilby a las voces, que resultan de lo más convincentes.
Sonically Sound es el primer Lp de los británicos The Q, una banda de músicos ya veteranos que se inspiran en el powerpop de grupos de la escena mod al estilo del revival o más cercanos en el tiempo como los Risk. Tras un buen Ep (Issues) editado en 2008 y que fue producido por Vic Coppersmith-Heaven (productor también de los primeros discos de los Jam) ahora publican con el sello alemán Time For Action este album de once temas disponible también en vinilo.
Habituales en eventos relacionados con la escena mod, en los que incluyen un set con unas cuantas versiones de Jam, Who o Small Faces, The Q son una más que interesante propuesta dentro de los sonidos cercanos al mod powerpop.
El próximo sábado 14 de mayo actuarán en Madrid Small World, posiblemente una de las bandas más "auténticas" del revival mod, formada por mods y cuyas composiciones reflejaban una buena mezcla de powerpop y sonidos 60s con excelentes melodías de clara influencia Kinks. En su momento publicaron apenas un single y un EP pero contaron con un significativo número de seguidores como merecido reconocimiento a su calidad y compromiso con la escena, porque mientras otras bandas desaparecían ante el "ninguneo" de la prensa musical, Small World continuó en la brecha. Hace un par de años editaron un EP con cuatro nuevos temas, muy recomendable.
El concierto servirá también para celebrar el 5º aniversario de la tienda de ropa Rivendel (c/ Gaztambide, 17) y como teloneros estarán los sevillanos Bobby Traps, con un repertorio lleno de buenas versiones de Jam, Ray Charles, Kinks... Las entradas cuestan 20€ en taquilla y 15€ en venta anticipada (ya disponible en la propia tienda Rivendel).
14 de mayo - 21h Moby Dick Club (Avenida del Brasil, 5) Small World + Bobby Royals
Edición Deluxe para una de las bandas de referencia del revival mod, The Lambrettas, autores de uno de los mejores discos del momento y acompañados de, a mi modo de ver, un injusto desprecio por buena parte de la propia escena mod. Puede que sea por su no demasiada elegancia en la vestimenta, por cierto oportunismo al subirse al carro del revival (en todo caso no fueron los únicos) o por su orientación hacia unos sonidos más pop, pero de lo que no hay duda es de que su primer trabajo en un fantástico disco de powerpop mod.
Esta edición deluxe consta de un doble CD que contiene todo lo grabado por los Lambrettas para Rocket, el sello de Elton John, entre 1979 y 1982. En el primer Cd está su disco de debut, beat Boys In The Jet Age, junto a algunas tomas alternativas y en el otro Cd encontramos su otro album, Ambience, además de algunos bonus. todo acompañado del booklet correspondiente.
No son pocos los grupos británicos que se confiesan admiradores de los sonidos 60s y cercanos estéticamente a los mods, si bien al final su propuesta musical encaja bastante mejor en el britpop, incluido el sonido Manchester, y en las influencias del Weller post-Style Council, de los hermanos Gallagher o de los Stone Roses. Este es el caso de Connett, la banda formada alrededor de Darron J. Connett y que acaba de publicar su primer LP, Love and Courses, tras un disco de 7 temas que salió en 2009.
El cuarteto londinense tiene buena reputación por sus conciertos en directo en los que no falta alguna versión de los clásicos de la escena mod. En cuanto a su disco, sin restarle méritos (que también los tiene), el estilo no es de mis favoritos pero mejor que cada uno se forme su propia opinión.
Etta James - Who’s Blue? Rare Chess Recordings of the 60s and 70s es un nuevo lanzamiento de Kent dedicado a una de las grandes voces de la música negra, que rescata 24 temas poco conocidos provenientes del catálogo de Chess Records. Cronológicamente, desde los inicios de los 60 hasta 1976, podemos encontrar unas cuantas joyas de funk, blues, soul, r&b y doo-wop, realzadas por la portentosa voz y estilo de Etta.
Setenta minutos de la mejor música dan buena prueba del talento de Etta James, a la que le faltaba espacio en sus LPs para encajar todas sus excelentes interpretaciones. Una fuerte personalidad forjada en una carrera que prácticamente comenzó a los 14 años de edad, cuando fue descubierta por Johnny Otis en una actuación y que ha compartido escenarios y grabaciones con todos los artistas destacados de los sonidos negros.
Otro fantástico disco que nos llega de Australia es Tension!, el debut de Clayton Doley's Organ Donors, un cuarteto liderado por el teclista Clayton Doley quien ha compartido escenario con músicos de la talla de Steve Cropper y Donald "Duck" Dunn de los Booker T and the MG's (entre otros) y no nos extraña esa relación porque este disco lo podrían haber firmado los propios MG´s en sus buenos tiempos.
Jazz soul - groove de altísima calidad en los 8 temas que contiene el vinilo (9 en el CD) con el hammond como indiscutible protagonista arropado de manera notable por el resto de la banda. Grabado con equipos e instrumentos vintage el sonido que obtienen realza todavía más un disco imprescindible para cualquier seguidor de Jimmy Smith, Booker T. o los grandes nombres de este tipo de música.
The Ivy Look: Classic American Clothing - An Illustrated Pocket Guide, es un delicioso libro sobre uno de los estilos de vestir más apreciados y seguidos entre los modernistas, el Ivy Look, una adaptación europea del Ivy League Look que tuvo su momento de auge en Estados Unidos de 1955 a 1965. Miles Davis, John F. Kennedy, Anthony Perkins, Steve McQueen, Paul Newman, Jean Paul Belmondo o Marcello Mastroianni se cuentan entre alguno de sus seguidores más conocidos, además de muchos músicos americanos especialmente de jazz y soul.
El Ivy Look es sinónimo de loafers, desert boots, cuellos button-down, trajes de corte clásico, beat-up khakis, Sperrys, Levis, polos Lacoste y Fred Perry, en suma, es una manera de vestir genuinamente mod. Un libro profusamente ilustrado con fotografías, portadas de sellos como Blue Note, Stax, Motown o Atlantic Records, anuncios, posters de cine, etc, hacen de este documento toda una guía de estilo.
Más info del libro en Amazon y sobre el Ivy Look aquí
Rpm Records edita un cd con nada menos que 30 temas de Ian & The Zodiacs, una antología dedicada al grupo del Merseyside que incluye sus tres singles con Fontana además de una selección extraída de los cuatro Lps de la banda (el editado en Inglaterra y los tres publicados en Alemania). Como otras muchas bandas de la época se vieron eclipsados y oscurecidos por los todopoderosos Beatles a pesar de tener un excelente repertorio tanto de beat como de soul y unas cuantas versiones de categoría (la más conocida y apreciada seguramente sea el Wade In The Water de Ramsey Lewis).
Llamados The Zodiacs hasta su reforma tras la salida de su cantante, sustituido por Ian Edwards, y el fallecimiento en accidente de moto del bajista, el grupo tuvo que "emigrar" a Alemania para triunfar. Allí publicaron tres discos y lograron una buena reputación (no correspondida en su país ni en los EE.UU.) hasta 1966, año en el que (seguramente para hacer caja) grabaron como KoppyKats un albun íntegro de versiones de los Beatles. Poco después se separarían.
Segundo disco en solitario de Steve Cradock, líder musical de los Ocean Color Scene (con los que ha firmado unas cuantas canciones soberbias), colaborador habitual de Paul Weller y mod confeso. Peace City West es un trabajo menos intimista que el anterior pero sin perder la extraordinaria capacidad de Cradock para componer grandes melodías, es un abrumador homenaje al beat pop de grupos como los Kinks, Zombies o los Who de sus primeros discos y también, como no, al cuarteto de Liverpool, pero también con elementos folks y psicodélicos y algún guiño a la escena mod.
Catorce temas en los que cuenta con las colaboraciones de su mujer Sally, de Weller, PP Arnold, Andy Crofts y del actor británico James Buckley (conocido por su participación en la serie The Inbetweeners). Sin duda un gran disco grabado en un pequeño estudio en el "countryside" inglés rememorando (conscientemente o no) la gestación del album de Ronnie Lane Anymore for Anymore en 1974.
Tercer EP de la banda catalana Els Trons, quienes continúan con su particular revisión de los 60. En esta ocasión el disco incluye cuatro versiones (procedentes de la grabación de su anterior trabajo) de otros tantos grupos que no dudamos figuran entre los preferidos de la banda, vista la manera de enfocar su música. Sunset Strip'66 de Love ("7&7 Is"), Outside Chance de los Turtles (Res a fer), I’ll Feel A Whole Lot Better de los Byrds ("Feliç sense tu") y Why Pick On Me de los Standells ("Jugues amb mi") son los temas que han elegido en esta ocasión.
Buenas versiones, todas interpretadas en catalán, que nos permiten albergar buenas sensaciones para su próximo larga duración (no debería tardar mucho) en el que deberán refrendar con composiciones propias como las que ya dejaron caer en el segundo EP, su atractiva apuesta musical.
Tras un magnífico disco de debut en 2009 (“Six Against Eight”) y demostrar que también son una gran banda en directo (los tuvimos en el Euroyéyé), los británicos DC Fontana regresan con nuevos temas en forma de 7". Publicado por Heavy Soul Records el single contiene Meshkalina, versión de la canción original (1968) del grupo peruano Traffic Sound, una mezcla de jazz-soul-beat apropiada para cualquier pista de baile en la cara A y It Don't Worry Me, un medio tiempo de aire soul-pop en la B.
También está disponible un Cd con los dos temas del single, un remix de Meshkalina, otros dos remixes de La Comtessa (tema de su anterior disco) y un video. Un grupo de calidad estos DC Fontana.
Soy bastante reacio a hacer crónicas de conciertos porque cuando acudo a ver a un grupo voy sólo con el ánimo de disfrutar de la música y del ambiente, sin dedicarme a analizar ni mucho menos tomar notas de lo que allí acontece. Pero en este caso haré una excepción porque la ocasión lo merece, se trata de lo acontecido (musicalmente) en el Modfest celebrado en Dublín el 1 y 2 de abril, un festival mod con grupos mods y masiva asistencia de mods. No es un festival 60s ni de sonidos negros o blancos, sencillamente es mod. Eso sí, esta es una breve crónica musical centrada en los conciertos y por encima de todo de sensaciones, El resto de lo que en Dublín vivimos lo podéis leer a través del soberbio y emocionante relato de Desidias Original Mod.
Purple Hearts
Los Purple Hearts fueron uno de los más grandes grupos del revival mod, los reyes sin corona, mods auténticos al 100% y de indudable espíritu punk. Esta vez se trataba de la formación original y aun así llegué con la duda de lo que me iba a encontrar, más siendo la primera actuación del festival y que todavía el público andaba algo frío a pesar de las pintas de cerveza. Pero las dudas se disiparon pronto. En la primera canción ya se les vio que venían con ganas, que todavía conservaban esa tan difícil de explicar actitud mod. Y con el segundo tema, Jimmy (todo un himno para una generación,) nuestra entrega ya fue total. Lo que siguió fue una sucesión de descargas de adrenalina, de sonidos de la calle, de vida limpia en circunstancias difíciles y el orgullo de lucir una parka llena de parches. Teníamos sensaciones extraordinarias y cuando sonó Millions Like Us para cerrar el concierto, realmente parecía que era así, que allí había millones como nosotros. Pero todavía faltaban los bises, dos versiones que lo resumen todo: Gloria y Teenage Kicks. Enormes.
Secret Affair
Con nuestros corazones púrpura todavía acelerados aprovechamos para tomar unas cervezas y fumar unos cigarros. Llegan los Secret Affair (a los que muchos ya vimos en Madrid hace un par de años) y nuevamente sus grandes temas me llevan a la primera fila. Gran sonido para otro de los referentes del revival mod y, a pesar de un par de canciones pensadas exclusivamente para el lucimiento de Ian Page a los teclados (y bastante prescindibles) volvemos a estar entregados. Un Ian Page que, todo sea dicho, no destaca por su cercanía con la audiencia pero no podemos pedirle otra cosa al que en su momento se consideraba la encarnación del modernismo, poco puede cambiar a estas alturas.
No importa, todo se le perdona por esos momentos sublimes a los que nos transportan muchos de sus temas. Terminamos la jornada y ahora nos espera una allnighter mod. Y creo que todos sabemos lo que significa eso y qué música va a sonar.
Lambrettas
El segundo día de conciertos empieza con la actuación de un grupo a menudo maltratado (injustamente) dentro de la escena, los Lambrettas. No está con ellos su frontman Jezz Bird (fallecido en 2008) y eso genera nuevas dudas. Salen al escenario y anuncian: “este fue nuestro primer single”. Suena Go Steady y se acaba cualquier prevención, ya volvemos a estar entregados. Tocan casi todas sus mejores canciones, las del primer disco, Page 3, Cortina, Poison Ivy, D-a-a-ance, excelente mod-powerpop de la mano de un Doug Sanders que ha venido a que disfrute la gente y se le agradece. Cierran en los bises con All Day and All of The Night de los Kinks coreado de forma entusiasta por los allí presentes.
From The Jam
Llega el momento agridulce de la tarde-noche, la actuación de unos From The Jam sin Rick Buckler, con un Foxton al que la admiración que profesamos por su etapa en los Jam se combina con cierta compasión al verle recreando algo que nunca volverá, acompañado de músicos de quita y pon. Van desgranando unos cuantos de los temas más conocidos del trío de Woking y nos vamos animando (¿acaso tienen alguno malo?) aunque nos enfriamos cuando suena alguna de las últimas composiciones de From The Jam (¿qué sentido tiene esto ahora?).
Pero al final va subiendo el tono y llega un momento que nos abstraemos de todo lo que hay en el escenario. Suenan los Jam y eso es lo que importa, con Foxton o sin él, con un Weller de plástico o aunque sea en playback. Going Underground y Town Called Malice suponen un perfecto final de fiesta.
Se acabaron los conciertos pero nos vamos hacia otro allnighter. ¿Ha merecido la pena? Vaya que sí y por encima de todo me quedo con los momentos vividos junto a todos los mods allí reunidos, los locales (extremadamente acogedores) y especialmente con aquellos que vinieron desde España, de Madrid, Navarra, Lasarte, Castellón, Zaragoza, Elche o Castellón, compartiendo un sueño, una manera de entender la vida y la amistad. Y estas sensaciones son las que no puedo explicar. Los chicos siguen estando bien.
Les Playboys son una de las bandas francesas más relevantes (y longevas) en lo que se refiere a sonidos mod/60s y cumplen nada menos que 30 años desde sus inicios, con cinco Lps y tres singles a sus espaldas. Para festejar la efeméride los de Niza han publicado un disco, Anthologie, que recopila quince temas grabados a lo largo de su carrera y procedentes de sus trabajos anteriores, desde Loup-Garou (1982) hasta el reciente Abracadabrantesque (2008).
En él podemos comprobar su gusto por los 60 en sentido amplio y especialmente por el garage, beat, psicodelia y surf, además de su admiración nada oculta por los grandes iconos mod de Francia como Ronnie Bird, Nino Ferrer o Jacques Dutronc, por algo el nombre del grupo es un homenaje a la canción de este último.
Los madrileños The Groovin´Flamingos acaban de publicar single con Lontano Records (sello de exquisito gusto musical) que contiene dos temas de soul (We can make a deal y Surfaloo) con mucho groove y algo de funk, más cercano a los sonidos de los 70 que de los 60. Ha sido grabado en los estudios Funkorama de Madrid, producido por todo un maestro en la materia como es Carlo Coupé.
Buenas canciones en este 7´´ para un grupo que además cuenta con un excelente directo, por lo que conviene estar atentos a sus próximas actuaciones para no perdérselos. Y mientras tanto merece la pena hacerse con este single más que recomendable.
El 16 de abril, se celebrará en la Sala Ritmo & Compás de Madrid el 1er Tropical Spanish Festival, un evento enfocado al panorama reggae nacional. Actuarán The Sidepanels, ritmos reggae combinados con soul de la mano de una nueva banda compuesta por miembros destacados de la escena skatalítica madrileña; a continuación, The Upsttemians ofrecerán su sonido jamaicano de raíes 60s; y como cabeza de cartel, Rubén López & The Diatones, agrupación liderada por el antiguo cantante de Malarians y The Peeping Toms, y que acaban de publicar single con Liquidator Music.
Y por supuesto, a la finalización de los conciertos continuará la musica antillana con el correspondiente allnighter.
El sello Vampisoul publica un EP con cuatro canciones de los norteamericanos JC Brooks & The Uptown Sound, quienes en 2009 debutaron con un gran disco, Beat of Our Own Drum, lleno de soul, r&b, beat y garage de alto nivel. Este nuevo lanzamiento incluye una versión del tema de Wilco I Am Trying To Break Your Heart, resuelto en clave de soul de manera satisfactoria, y mención especial para el "cover" de To Love Someone (That Don’t Love You), un tema poco conocido de The Kaldirons, en el que Jc Brooks utiliza el falsete con mucha credibilidad y ofreciendo una fenomenal interpretación.
El de Chicago ha bebido de los grandes soulmen de su ciudad como Sam Cooke, Curtis Mayfield, Donny Hathaway o Syl Johnson y parece que ha sacado buen provecho de sus influencias. Seguro que pronto tendremos más noticias suyas en forma de LP.
Nuevo libro sobre Blow Up, una de las películas claves de la cinematografía mundial y convertida en un icono de los 60 y en objeto de culto para la escena mod. Revolucionaria en su momento, Blow Up no trata sobre los modernistas por mucho que aparezcan en ella los Yardbirds (en un primer momento la escena estaba pensada para los Who) sino sobre el swinging sixties, Londres como epicentro de una explosión cultural eminentemente juvenil, la nueva generación en color frente a la del blanco y negro de la postguerra, como señalaron los Small Faces.
Pero sí que hay indudables atractivos y razones para la identificación con la película por parte de los mods, más allá del argumento que seguramente sea secundario (el propio Antonioni llegó a decir que haría falta otro Blow Up para explicar Blow Up). La estética, la moda, el arte pop, el individualismo, vivir el momento, son elementos comunes al modernismo y están perfectamente plasmados en el film. Esta es la parte que analiza el libro Antonioni´s Blow Up, la creativa, la experimental, pues por algo está escrito por Philippe Garner, Director de Christie’s y reputado especialista en fotografía, arte y diseño contemporáneo, junto a David Alan Mellor, Profesor de Historia del Arte y una autoridad en cine británico. Una visión más sobre Blow Up.
Ya tenemos otro de los excelentes recopilatorios de Hipocondria Mods en esta ocasión dedicado al r&b hecho en la década de los 50 y llega tras largas disquisiciones sobre el material a incorporar en una compilación sobre sonidos de los 50, desde una óptica mod, claro. Al final, lógicamente lo que prevalece es el r&b compuesto e interpretado por afroamericanos, aunque en algunas ocasiones le podamos colocar la etiqueda de r&r (acuñada para artistas y público blancos) o se entremezclen el blues, swing, doo wop, jazz o country.
