La banda californiana formada por los hermanos Dale y Dean Hot (guitarra y bajo) y Earl Mankey (batería) ha publicado este año un disco de 12 canciones dedicado a versionear temas de bandas mod y power pop de los 80. En Twice Around the World se pueden encontrar versiones de The Times, Squire, The Jetset, Manual Scan, The Risk y hasta de una semidesconocida banda mod australiana, The Little Murders.
Los discos de versiones, o de tributos, suelen ser bastantes decepcionantes (como por ejemplo el irregular Studio 150 de Weller), pero hay que reconocer que en este caso los Eddies han superado la prueba con buena nota, no sólo por la selección de temas sino también por ese sonido de buen power pop que ejecutan. Estilo este, el power pop, de gran arraigo entre los mods norteamericanos y que, a pesar de algunos detractores, a mi me sigue pareciendo que entra perfectamente dentro de los genuinos sonidos de la escena mod. Buen disco.
Para celebrar el 20 aniversario del sello, Acid Jazz ha editado la recopilación Totally Wired & Illicit Grooves-Acid Jazz-The Birth Of a Scene 1987-1990. El disco incluye temas suficientemente conocidos de Galliano, Brand New Heavies, A Man Called Adam y, por supuesto de James Taylor Quartet (con el nombre de New Jersey Kings), que intentar dar una idea de lo que sonaba en los primeros años de la escena acid jazz. Posiblemente lo más reseñable de este album sea el tema Like a Gun, compuesto e interpretado por Paul Weller bajo el seudónimo de King Truman, y que ha permanecido inédito hasta ahora por problemas de derechos con Polydor, la compañía de Weller.
Yo al menos no tengo dudas de la relación del acid jazz con la escena mod, como no podía ser de otra manera con Eddie Piller al frente del sello que la ha impulsado. Llamémoslo evolución, derivación, mutación o como nos dé la gana, el caso es que las influencias, incluso estéticas, son innegables en sus inicios. Luego, el paso del tiempo hace que todas esas influencias se diluyan, pero sigo estando atento a lo que Acid Jazz edita porque de vez en cuando encuentro cosas que merecen la pena.
Love Will Keep Us Together - The James Taylor Quartet
El grupo de Fay Hallam, la ex-teclista y voz de los fabulosos Makin´Time, uno de los mejores grupos del revival mod (de los que algún día habrá que hablar con detenimiento), tiene preparado un nuevo disco para este año: 1975. Después de editar Realm en 2006, Fay y sus acompañantes continuan con su línea de soul -jazz, sonido hammond, aunque esta vez, por lo que podemos escuchar en su myspace, algo menos "Julie Driscoll" y un poco más pop e intimista.
No ha tenido mucha suerte en la música Fay Hallam desde que los Makin´Time desaparecieran, algo más lo tuvo Martin Blunt con los Charlatans. Tras su paso por numerosas bandas (Gift Horses, Prime Movers, Phaze...) que nunca obtuvieron mucho éxito, parece que vuelve a intentarlo con Fay Hallam Trinity (otro guiño a Auger y Driscoll). Veremos si lo consigue.
Los impresionantes Makin´ Time, i take what i want
Gran disco el publicado este año por la banda de Iowa, the Diplomats of Solid Sound. Dejan ahora su faceta como grupo instrumental y de acompañamiento con la incorporación de una sección vocal, las Diplomettes, que les hacen dar el salto que necesitaban para convertirse en una de las grandes esperanzas del soul y modern jazz. Toques de funk, de rhythm & blues, el imprescindible hammond y el sonido 60s se mezclan en este fenomenal trabajo.
Guitarra, teclado, batería y dos saxos forman la banda (no consta que tengan bajista), más tres vocalistas femeninas, confirmando la impresión de que los grupos instrumentales, por mucha calidad que tengan, necesitan de algo más para redondear un trabajo. Booker T and the MG´s terminaron triunfando, a pesar de su Green Onions, como banda de acompañamiento de los grandes de la Stax, como Otis Redding o Sam & Dave. Diplomats of Solid Sound lo han entendido y, según mi opinión, han firmado uno de los mejores discos de soul del año.
Una de mis últimas adquisiciones, aunque su edición tiene ya algunos años, es la recopilación dedicada al sello discográfico Vee-Jay. Esta fué la primera compañía fundada y dirigida por afro-americanos, dedicada a la música negra (anterior incluso a la Motown de Berry Gordy). Vivian Carter y su marido James crearon esta compañía en 1953, que gracias a su buen gusto musical (y a la de su hermano Calvin como cazatalentos), firmaron a artistas de la talla de John Lee Hooker, Jimmy Reed, The Spaniels, The El Dorados, The Dells, Betty Everett o Jerry Butler. El resultado fue uno de los mejores sellos de soul, rhythm and blues, doo wop y gospel, que es lo que aparece en este disco.
Vee-Jay (iniciales de Vivian y James) fue también la primera compañía que compró los derechos de los Beatles en norteamérica (1963) a los que editó algunos singles, aunque, paradojas de la vida, acabó quebrando en 1965, tras perder en los tribunales esos derechos ante la Capitol, y por mala gestión financiera.
Una buena recopilación de la mejor música negra de los 50 y primeros 60.
Betty Everett 'The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)'
Weller sigue con su habitual hiperactividad. Para noviembre esta previsto que se edite un box con cuatro discos, incluyendo 74 canciones provenientes de sesiones en la BBC y directos, que abarcan desde 1990 hasta 2008. La mayoría de los temas corresponden a su trayectoria en solitario, aunque también podemos encontrar algunas de su etapa con Style Council o los Jam. ¿Merecerá la pena? Viniendo de Weller, yo diría que sí, porque siempre encontraremos alguna genialidad suya. La "track list":
Y mientras tanto ya sabemos el grupo que acompañará a Weller en los conciertos que dará el mes que viene en Barcelona y Madrid. En esta ocasión será el grupo holandés Moke, de los que no conozco mucho, poco más que lo que aparece en su myspace http://www.myspace.com/moketheband . Puede que luego nos sorprendan, pero sinceramente hubiera preferido a los Draytones.
Otra de mis lecturas veraniegas ha sido el libro The Who: En vivo y en directo, editado por Lenoir (prometo que no tengo nada que ver con la editorial).
Escrito por Joe McMichael y por ‘Irish’ Jack Lyons, seguidor de los Who cuando aún eran los Detours y mod declarado (dicen que Pete Townshend se inspiró en él para el personaje del Jimmy de Quadrophenia), este libro recopila todas las actuaciones de la banda, desde sus comienzos en 1962 hasta poco después de la muerte de John Entwistle, en 2002. Fichas detallas de sus conciertos, testimonios, "track lists", anécdotas, toda una exhaustiva información contenida en estas páginas, que ayuda a conocer aún más la evolución de los Who y también como eran los conciertos y festivales en los 60. Evidentemente, lo que más me ha atraído es el periodo que va desde los inicios hasta el fallecimiento de Keith Moon, hace ahora, en este mes de septiembre, 30 años. Ya nunca volverían ser los mismos.
Eso sí, el libro es para tomar en pequeñas dosis, no aconsejo a nadie que lo lea de un tirón si es que quiere conservar sus facultades mentales. Un documento sobre la mejor banda de directo de la historia.
Steve Ellis, vocalista en los 60 de Soul Survivors y The Love Affair y en los 70 de Ellis and Widowmaker, uno de los grandes cantantes de blue eyed soul de todos los tiempos, acaba de grabar un nuevo disco, Best of Days. En este album cuenta con la colaboración, nada más y nada menos, de Roger Daltrey, Paul Weller y Steve Cradock.
El disco incluye catorce temas, entre ellos una nueva reinterpretación de su éxito con Love Affair Everlasting Love, y una versión del Brand New Start de Weller. A veces uno teme la reaparición de "viejas glorias" (dicho esto con todo el respeto) pero en esta ocasión ni las canciones grabadas, ni la voz de Ellis, desmerecen para nada lo que ha ofrecido en el pasado. Después de bastantes años alejado de escena, a causa de un grave accidente, Steve ha vuelto. Estamos de enhorabuena, la llama sigue viva. Más info en http://www.myspace.com/steveellisloveaffair
Otros que se van. Los lost 45´s, gran banda de rhythm & blues, beat, y soul, aunque de reducida discografía, anuncian que se van a dedicar a otra cosa después de seis años tocando en un buen número de eventos mod en Gran Bretaña. Como despedida nos dejan un EP con cuatro buenas canciones, de las que destacaría God Given, que podeis escuchar en su myspace http://www.myspace.com/thelost45suk
Este grupo de Leeds, telonero en algunos conciertos de los Who, terminó produciendo y editando en su propia compañía discográfica, eso sí, sólo en vinilo. Que está bien para los defensores acérrimos de ese formato, pero que limita mucho la distribución de su trabajo. Sí esta disponible en CD, editado por Biff Bang Pow, su album What Time Do You Call This?.
De los amplios archivos de la DECCA proviene la colección de recopilaciones sobre distintos estilos/temáticas de los 60: mod scene, freakbeat, beat, northern soul, girl´s scene, r&b, blues, rock & roll. Aunque cuentan con la limitación de que todos los grupos y artistas provienen del catálogo de la DECCA y que algunos de ellos se repiten en los discos (algo normal con tanta etiquetación), merecen mucho la pena. Junto a canciones ya conocidas y que seguramente tenemos, podremos encontrar otras difíciles de conseguir, porque gran número de estos grupos editaron a lo largo de su carrera poco más de un par de singles. Además, es relativamente sencillo hacerse con ellos tecleando las palabras clave en este invento llamado internet. Totalmente recomendables.
The Mod Scene incluye temas de los escoceses The Poets, The Attack, Timebox, Chris Farlowe, The Graham Bond Organisation, Ronnie Jones con The Nightimers, The Small Faces, The Habits, The Loose Ends, ... Un disco lleno de freakbeat, rhythm & blues, incipiente psicodelia y beat.
Para abrir el disco, un temazo de freakbeat, Bert's apple crumble, de uno de esos grupos efímeros, de tres singles, llamado the Quik.
Este verano Edgar Jones ha anunciado que deja a los Joneses para dedicarse a otras aventuras musicales. Lástima, porque este músico de Liverpool, con dos discos en su haber, que ha sido elogiado por Noel Gallagher y por el mismísimo Paul Weller, desde luego que hacía muy buen rhythm & blues. Según sus críticos, demasiado aferrado a los sonidos 60s, pero ya sabemos que la industria musical británica siempre necesita novedades y parece que hacer música de calidad con raices, no vende lo suficiente.
Ahora Jones ha montado un nuevo grupo, "free peace", cambiando radicalmente de estilo. Para mi gusto, bastante menos interesante, aunque es muy posible que le vaya mejor en las listas de éxitos.
De momento seguiremos disfrutando de sus discos anteriores, como el "Shoothing Music for Stray Cats" y esa magnífica variedad de soul, Jazz, R&B y doo Wop.
El británico Andy Lewis, conocido por su actividad como DJ y articulista habitual de revistas musicales como MOJO o Record Collector, además de relacionarse como los principales grupos del britpop y de la escena acid jazz, lleva publicados dos discos muy interesantes.
En 2005 editó su primer largo, "Billion Pound Project", en el que participaron leyendas del soul como Keni Burke y Bettye Lavette, Reg King (the Action), o Andy Ellison (John’s Children). A finales de 2007 Lewis graba su último trabajo, "You Should Be Hearing Something Now", lleno tanbién de soul, modern jazz, pop 60s. Este es un disco más ecléctico, con mucha variedad de estilos, entre los que hay algún tema que suena a britpop, a neo-soul, pero que en conjunto merece mucho la pena. A destacar la colaboración de Paul Weller en "Are You Trying To Be Lonely?", que apareció como single con muy buena acogida en las islas. Ya sabemos que allí Weller es toda una estrella.
No es un album tan soulero como el anterior, pero sí muy recomendable.
Richard Berry (Louisiana, 1935) fue uno de los grandes del rhythm and blues y reconocida influencia para muchos músicos de muy diferentes estilos. Compuso en 1957 la muy conocida canción "Louie Louie", versioneada por infinidad de grupos y artistas como Beach Boys, Otis Redding, Kinks, Stooges, Toots and the Maytals,...
Este tema, ideado por Berry en un concierto que dió junto a los Rhythm Rockers después de escuchar la versión que éstos hicieron de "El Loco Cha Cha", es una mezcla explosiva de rhythm & blues y música afro-cubana. Tras un éxito efímero en las listas de éxitos, fueron los Kingsmen quienes rescataron Louie Louie del olvido, con una gran versión y una curiosa historia. Los problemas de dicción de su cantante, que hacía poco entendible la letra, hicieron correr el rumor de que la canción contenía frases obscenas que podían ser escuchadas si el single de 45 rpm se reproducía a 33rpm. Estos rumores, unidos a quejas de algunos padres de adolescentes enganchados al tema, provocaron que nada menos que el FBI comenzará una investigación. Tras dos años y medio, los brillantes agentes encargados del caso concluyeron que la canción era ininteligible a cualquier velocidad.Otra de las conocidas composiciones de Berry es el "Have Love, Will Travel", que reinterpretaron de manera genial los Sonics.
"Du du du, du du; du du du, du du. Louie Louie, me gotta go . . ." Otro clásico de la escena mod.
Es una tarde de domingo de septiembre y toca fiesta mod en el Marquee, en los bajos del Rockola, así es que conviene ir preparándose. Echo un vistazo al armario y voy seleccionando el material. Camisa de rayas anchas negras y azules, corbata roja fina, pantalón levy´s negro, chaqueta negra de tres botones por supuesto (comprada en el rastro, la pasta no llega para más) y mi última gran adquisición: unos jamshoes que encontré tirados de precio en el puesto de un gitano (en el rastro también, claro). Ahora toca elegir chapas y como no quiero ir muy recargado cogeré cuatro (jam, specials, lambrettas y la diana) para la chaqueta y tres para la parka (secret affair, los who y small faces).
Pues ya estamos listos, face total. Me enfundo en la parka (encargada a un amigo que viajó a Londres), que también cuenta con sus buenos parches de los jam-union jack y la diana, salgo de casa y me encamino hacia la boca de metro en la que he quedado con los colegas. Esta vez sólo se han apuntado dos, son malas fechas para los malos estudiantes. Cuando llego ya están allí, P. con la parka y sus relucientes booguies de cuadros blancos y negros, y J. con su harrington azul y los loafers (siempre ha sido más señorito, es nuestro proveedor de discos), ambos aderezados con la habitual ristra de chapas e insignias, sólo nos falta un luminoso de neón que diga somos los mods .Tras los saludos de rigor bajamos al metro, going underground, que decimos.
Las primeras paradas son tranquilas, pero a medida que nos acercamos a nuestro destino vamos estando más atentos por si se divisa algún tupé. En una de las estaciones vemos a través del cristal un par de cueros negros, son momentos de tensión, nos levantamos de los asientos porque no es plan de que nos cojan despistados. Se abren las puertas y entran dos heavys, falsa alarma. Cruzamos las miradas con ellos y nos volvemos a sentar hasta que llegamos a Avda. de América. Aquí también hay que salir con cuidado, mirando bien a derecha e izquierda qué es lo que hay en las cercanías de la boca de metro. Parece que hoy está todo tranquilo por lo que vamos a la bodega de costumbre a disfrutar de unas cervezas, aderezadas con algún extra proporcionado por P.
Llega la hora de ir al Marquee y nos dirigimos hacia las torres blancas. Al doblar la esquina ya vemos un grupo de mods en la puerta del local junto a cinco o seis scooters que admiramos con cierta envidia. Pasamos por taquilla y raudos bajamos las escaleras que nos dejan casi en la pista de baile, al fondo de la cual está la cabina del DJ. Y, sorpresa, por allí hay un rocker alto, delgado, pendiente en la oreja. Hombre, si es Loquillo, que ya sabemos que ha tenido problemas con los rockers por dedicar una canción a Sid Vicious y que suele pasarse de vez en cuando por Rockola.
Dejamos las Parkas en los asientos, cuando nos llegan sonidos de saxo que reconocemos de inmediato, que entran como un rayo en nuestros corazones púrpura. Directos a la pista nos encaminamos los jovenes rebeldes del soul.
Teloneros de la gira que este año esta dando Paul Weller (aunque no está nada claro que podamos verlos en Madrid el mes que viene), los Draytones han editado recientemente su primer album (Up in my Head) tras publicar varios singles y un EP con un gran tema, "Keep Loving Me".
Liderados por el argentino Gabriel Bocazzi, al que acompañan tres británicos, desde el principio han dejado bien claras sus intenciones: "tocar bien, sacar un buen sonido, con la mayor fidelidad posible al beat original". Lo cierto es que de momento lo están consiguiento con canciones fieles al espíritu 60´s, en las que podemos constatar influencias de Syd Barrett, Los Gatos Salvajes, The Kinks, Thee Milkshakes, entre otros.
Beat potente para esta banda que en la batería muestra, hermanadas, las banderas de Argentina y Gran Bretaña. A seguir de cerca.
Va siendo hora de hablar de grupos españoles en activo, que los hay muy buenos. Canary Sect no es ninguna novedad, de hecho su primer y hasta la fecha único disco es de 2006, pero no me resisto a decir que es unas de las mejores (para mi la mejor) banda de r&b nacional.
El disco de estos barceloneses, reeditado en CD por bip-bip records, combina las influencias de Yardbirds, Small Faces, Who, Birds, el r&b blanco, Creation, con un resultado que nos hace remontarnos a los 60. Ocho composiciones propias y cuatro potentes versiones redondean un album imprescindible. Sorprende también la calidad interpretativa de estos músicos, algunos ya con amplia trayectoria, (les Cactus, les trés bien ensemble, los negativos...).
Si tenéis oportunidad de verlos en directo no os los perdáis.
Los anydays han comunicado la anulación del concierto que tenían previsto dar este sábado en el Wurlitzer ballroom, debido a la cancelación a última hora y sin previo aviso de los vuelos que debían tomar para estar en Madrid. Las compañías aéreas en su línea habitual de respeto a la clientela.
Prometen estar actuando en Madrid antes de final de año. Les esperamos.
Gracias al fenomenal trabajo de Kylldare (responsable del blog el Sonido de 1979, cita obligada para los que quieran saber algo del revival mod), podemos disfrutar en español del libro sobre los Secret Affair escrito por Phil Culshaw. Los S. A. fueron junto a los Jam el grupo más significativo del revival y el más identificado con la escena mod. Liderados por el carismático Ian Page y arropados por una verdadera guardia pretoriana de mods aguerridos que les acompañaban a todos los conciertos (los glory boys), los Secret Affair se convirtieron para muchos en el genuino grupo formado por mods que hace música para mods.
Seguramente contribuyó a esa visión el propio Page, muy dado a declaraciones grandilocuentes, quien siempre mostró una especial inquina hacia Paul Weller (no perdonó a los Jam su rápido éxito) y hacia la industria discográfica. Ello no ha sido óbice para que, en solitario, acabara versioneando al mismísimo modfather. Pero de la carrera de Page a partir de 1982, mejor olvidarse y recordar a la gran banda que fue Secret Affair.
El libro describe su trayectoria desde sus inicios como New Hearts hasta la disolución del grupo en 1982, poco después de publicar su album "Business as usual". En abril de ese mismo año dieron en Madrid, en el mítico Rockola, uno de los mejores conciertos de la época. De lectura muy amena, aderezado con gran número de testimonios de mods de la época, este libro es un buen documento para entender mejor como fué el revival en Inglaterra, el ambiente de los conciertos, las rivalidades entre Londres y el norte del país, la gestación del Mods Mayday,...
Nacido en Tennesse (1930) en un pequeño pueblo cerca de Memphis, Bobby "Blue" Bland está considerado uno de los principales creadores del sonido moderno soul-blues. Comenzó cantando en un conjunto de gospel para pasar posteriormente al grupo de blues the Beale Streeters que incluía futuras estrellas como Johnny Ace, B.B. King, Junior Parker, y Rosco Gordon.
Aunque grabó algún disco entre 1950 y 1952, es a partir de 1954 cuando realmente comienza su carrera en solitario, que alterna durante unos años actuando con Junior Parker and the Blue Fames. A principos de los 60 consigue varios éxitos en las listas con temas como "Turn on Your Love Light,” “That's the Way Love Is” y “I Pity the Fool”, este último de gran impacto en la escena mod inglesa.
Sin ser compositor ni tocar ningún instrumento, Bobby Bland consiguió dar un estilo muy personal a las canciones que interpretaba, con una mezcla de soul, blues y jazz que ha influenciado a muchos otros artistas.
Ahora vuelve de nuevo a la actualidad con motivo del disco "homenaje" que ha grabado Mick Hucknall (vocalista de Simply Red), declarado admirador suyo. Si esto sirve para que podamos escuchar más a Bobby "Blue" Bland, bienvenido sea.
La semana pasada falleció Jez Bird cantante de los Lambrettas, banda fundamental del revival mod. Puede que no fuera uno de los grupos más destacados del momento, que no tuvieran la calidad de los jam o los secret affair, que su concierto en la sala Carolina de Madrid no estuviera a la altura de nuestras expectativas, pero hay que reconocer que han sido injustamente despreciados por cierto sector de la escena y que Beat boys in the jet age es un gran disco.
Los Lambrettas, Jez Bird, pusieron su grano de arena para que algunos nos engancháramos a lo que ha sido y es nuestra pasión, nuestra manera de ver la vida. Nunca ha sido fácil ir contracorriente, ni antes ni ahora.
Se ha ido uno de los nuestros, gracias por todo Jez. Sirvan estas líneas como mi modesto homenaje a su memoria.
Desde luego viene cargado de conciertos este mes de septiembre. También está nuevamente de gira por España The Bongolian, el proyecto personal del multi-instrumentista Nasser Bouzida (componente de los Big Boss Man) que el pasado año grabó su último disco hasta el momento: Outer Bongolia. Nasser grabó todos los instrumentos de un album lleno de soul, funk, jazz, con potente percusión y, como no, fuerte presencia de hammond.
Recomendable el disco, como también lo serán, sin duda, sus actuaciones en directo. El 10 de septiembre estará en Madrid, sala la boite.
Pues eso, que vuelven los conciertos y el próximo sábado 13 de septiembre, coincidiendo con la noche en blanco que se celebra en Madrid, tendremos la grata sorpresa de poder ver en directo a los Anydays. Este trío de Oxford es una de las más firmes promesas del sonido "mod revival". Con un primer disco en el mercado, "Sounds", grabado en los míticos estudios Toerag (que los Beatles utilizaron para el Revolver) muestran influencias, reconocidas por ellos mismos, de kinks, Jam, La´s, garage y power pop.
El concierto será en el Wurlitzer Ballroom, a cuyos dueños hay que agradecer el interés y el trabajo por traer buenos grupos (allí hemos podido ver recientemente a Squire y Long Tall Shorty), que suple con creces la poca comodidad de la sala.
El "reverendo" Al Green ha sacado un fenomenal disco, Lay it Down, confirmando que sigue siendo uno de los grandes del soul. Nacido en Arkansas y criado en Michigan, Al Green creció en una familia religiosa que le empapó de gospel. Después de una breve experiencia con los Soul Mates, su carrera en solitario se ve impulsada al fichar por un pequeño sello de Memphis con el que graba sus primeros discos y muestra lo que será la impronta personal de Al: fuerte base rítmica, acentuada con órgano y sección de viento, mezclando la música de las iglesias sureñas con el sonido tamla motown. Y, claro su maravillosa voz.
Tras mucho tiempo alejado de la música popular y dedicado por entero a su labor pastoral en el Full Gospel Tabernacle de Memphis, Al retomó su carrera a finales de los 80 colaborando ocasionalmente con artístas de pop y grabando discos con esa mezcla gospel soul tan suya. .
Con la tranquilidad que da el verano para poder leer sin prisas, uno de los libros que han caido en mis manos esta vez ha sido "Los Salvajes y yo, nuestra salvaje historia", escrito por Gaby Alegret, uno de los componentes originales del grupo y editado por Lenoir (siempre Lenoir). Suelo ser bastante remiso a los temas quetratan sobre la España de los 60 porque siempre me deja cierto sabor agridulce, más agrio que dulce. Pero esta vez el libro era sobre supuestamente el grupo más cercano a los sonidos y estética mod de la España de entonces. De hecho, hasta el revival de finales de los 70 aquí nunca existió escena mod.
La parte del libro que trata sobre la estancia de los Salvajes en Alemania sí se puede decir que es interesante y amena. Allí es cuando realmente se dan cuenta del atraso musical del que proceden. Mientras ellos llegan como el no va más del merseybeat español, descubren el r&b de los grupos británicos, una nueva estética, también otro estilo de vida y una sociedad mucho más abierta en todos los terrenos.
Es en el momento en que regresan a España cuando comienzo a sentir ese sabor agrio. Las productoras discográficas decidiendo los temas que deben grabar (casi siempre éxitos de bandas foráneas), la obligación de cortarse el pelo para salir en televisión, detenciones en la calle por sospechosos y melenudos, en fin , lo ya conocido. Cuanto talento desperdiciado. Y finalmente el regreso de los Salvajes en los 80, compitiendo con Obus y Barón Rojo.
Cierto es que nos dejaron algunos buenos temas, entre ellos un auténtico himno para los mods del revival, el "soy así". ¿Los who españoles? Si les hace ilusión......
Llega septiembre y vuelve la música en directo, que ya andamos ávidos de llevarnos algún grupo interesante al oído. Para comenzar, este mes estarán de gira por España los Five Aces, sucesores de los Boogalloo Investigators, quienes prometen buenas sesiones de r&b. Este grupo escocés tiene publicado un disco "shout and shimmy" realmente interesante. Suenan ahora mucho más rythmanbluseros, con algunos toques de surf y beat y por supuesto con el hammond a todo tren. En definitiva, más mods que nunca.
Desde el 29 de septiembre pasarán por Ponferrada, Burgos, Gijón y Barcelona, entre otras ciudades. En Madrid tocarán el 1 de octubre. Habrá que estar.
Kent ha editado este año el sexto volumen de su colección dedicada al modern jazz, en esta ocasión incluyendo temas más oscuros de jazz - r&b, algunos inéditos y bastantes temas vocales. Siempre es complicado determinar si todo lo que contienen las recopilaciones se corresponde a los títulos de las mismas, no obstante este disco merece la pena sólo por encontrarnos a artistas de la talla de Ike Turner, Chuck Higgins, Albert King, Billy Larkin y Dee Clarke.
También podemos disfrutar de un tema del fantástico Hank Jacobs, Tam-A-Rind, uno de los grandes del soul y del mod jazz y autor de canciones como esta maravilla: Elijah Rockin With Soul. Todo un clásico.
