Aunque los tiempos no estén para tirar cohetes (más bien habría que pensar en tirar otras cosas) y quieran convertir esta sociedad en un páramo orwelliano cultural y social, no nos desanimemos. Hoy más que nunca, como dijo Peter Meaden, los mods tienen que ser como el vietcong: "Hay un ejercito de Vietnam del Norte que son las tropas imperturbables, y luego esta el Viet-Cong que son como los mods, son los que han luchado todo el tiempo. Nunca le han fallado a su bando, nunca han recibido refuerzos, siempre han combatido en minoría contra el vasto blindaje del ejército americano”.
Desearos a todos un feliz y modernista 2011 y ni un paso atrás.
De la mano de Daptone Records, Charles Bradley ha publicado un single que es el adelanto del Lp que publicará a finales de enero. La cara "A" contiene una excepcional versión de No Time for Dreaming, un tema original de Joe Quarterman, al que Bradley le da su barniz propio con el acompañamiento de la Menahan Street Band quienes suenan de maravilla, como no podía ser menos. En la cara "B" encontramos Golden Rule, un soul con mucho groove.
Desde luego promete el próximo disco de Charles Bradley 8nacido en 1948), un tipo que pasó casi toda su infancia y adolescencia en las calles de Nueva York comprobando la dureza de la vida y luego dedicado a la música como imitador de James Brown desde que quedó eclipsado por éste tras asistir a un concierto suyo. Así malvivió hasta que la gente de Daptone le "descubrió" y le propuso trabajar con ellos. En 2011 estará de gira por Europa, aunque su único concierto en España (de momento) tendrá lugar en Barcelona el 27 de febrero.
Pues no van a ser los grupos ingleses del revival los únicos que se unan de nuevo para volver a la escena, los italianos Spiders Top Mods se han reunido 25 años después de su separación para grabar un mini CD de seis temas retomando su querencia hacia el r&b y los sonidos negros. Puede que sea poco más que una anécdota para algunos, pero también es una muestra de actitud.
Como dice su frontman Alfred the Mod, "Ahora tengo 46 años y para mi ser mod es importante y gratificante. Escuchar la música negra, el soul, el blues y el jazz me hace feliz, tocarla me da vida. Abrir el armario, ponerme una de mis chaquetas y elegir una camisa junto al sta prest es uno de los inmensos placeres que me ha dado esta vida". Esta claro.
Los que se acerquen por Londres estas navidades o en cualquier otro momento del año tienen la posibilidad de darse un paseo por el Londres de los años 60, rememorar las tiendas del swinging sixties y acercarse a los clubes del Soho en los que el mod jazz, el soul y el r&b hacían furor. claro que no será posible entrar en ninguno de ellos, pero al menos podremos saber dónde se encontraban.
Eso es lo que hay en Wish You Were There, a retrospective guide to London´s shops, clubs, boutiques and sundry diversions 1960/1966, un mapa quía que incluye 130 direcciones (incluyendo una breve explicación) de los lugares emblemáticos del Londres presicodélico, del más mod, del que marcó una época. Puede que delante del Scene baste con entornar algo los ojos y ajustarse bien los botones del blazer para que podamos vislumbrar alguno de esos modernistas luciendo sus mejores galas.
Si estáis cansados de que os torturen con villancicos navideños a base de zambomba y pandereta o de las empalagosas canciones de los pseudoartistas de moda (por no hablar de los clásicos "Raphaelianos"), aquí tenéis el disco perfecto para llevar a cualquier evento y dar el cambiazo sin que os puedan poner ninguna objeción.
Rhythm & Blues Christmas está publicado por Ace Records y contiene 30 temas (tres de ellos inéditos) de r&b y blues a cargo de músicos poco conocidos para el gran público (con la excepción de B.B. King o The Debonaires), centrados especialmente en el periodo 1948/1956 y todos con la navidad como tema central. Aunque sigan siendo algo edulcoradas, con canciones como éstas la navidad se hace más llevadera. No hay color.
Nuevo lanzamiento del muy interesante sello 208 Records que cuenta con un catálogo de gran calidad formado por bandas actuales relacionadas con la escena mod/60s. Lo último disponible es el EP Pub Rockers, de The Band Of Dragons, un grupo formado para la ocasión por Alex Khaney junto a músicos de los Strides y de Immediate Sect, otros dos combos del sello, que también cuentan con recomendables trabajos.
Seis temas se incluyen en el EP, que van desde el powerpop nuevaolero de los 80 hasta los que tienen un indudable aroma a los 60, con cierto aire a Kinks o a Who.
Los vitorianos The Dealers sacarán el próximo año su primer EP con seis temas originales (todos en inglés) que han grabado en los Estudios Montreal, siguiendo un proceso similar (salvando las distancias) a sus referentes de la época (un estéreo dirigido a la gente que aprecia el vinilo del que se reconocen deudores y admiradores). Y conociendo que entre estos referentes que mencionan están nada menos que The Kinks, Yardbirds, Wailers, Blues Magoos o Remains, y después de escuchar sus canciones y comprobar que es cierto lo que afirman, no podemos más que esperar con ganas ese anunciado debut.
R&b, beat y garage de alta calidad al estilo de los grupos de los 60, además con composiciones propias que auguran un fenomenal disco. Están a punto de cerrar el acuerdo con una discográfica, así es que de momento no adelantaremos más y volveremos a hablar de ellos cuando llegue el momento. Que sin duda tiene que llegar.
Eatin´ Dirt es el tercer disco de Morry Sochat & The Special 20s y muy posiblemente su mejor trabajo y eso que los anteriores tampoco son desdeñables. Pero en éste, el músico tejano afincado en Chicago y su banda han conseguido recuperar el espíritu del r&b clásico, el que llegó desde el delta, allá en el sur segregacionista, hasta asentarse en los clubes de la ciudad del viento. Porque aquí hay mucho de Muddy Waters, Junior Wells o Little Walter, está el blues, el r&b y algo de swing.
Diez temas fenomenalmente interpretados por una compacta banda con todo lo necesario, incluyendo vientos y pianos, para que esta música suene como debe sonar. También han contado con la colaboración en el disco de otros artistas de la escena blusera como Brother John Kattke, Billy Flynn, Dave Herrero y Jimmy Sutton. Al estilo americano, así es que ya sabéis lo que hay.
Detour Records publica disco dedicado a The Leepers, banda de Essex que estuvo en activo durante 1979 en pleno auge del revival mod. Fue uno de los grupos más cercanos al ideal mod de los 60, muy cuidadosos con la ropa y la estética, y aunque no llegaron a publicar ningún disco, dejaron grabados unos cuantos temas que ahora recupera Detour. Posteriormente los Leepers se convirtieron en Le Mat, más orientados hacia la psicodelia, al estilo de TV Personalities, y esta vez si consiguieron editar unos cuantos singles y un LP. Hasta tuvieron el dudoso honor de telonear a los Duran Duran.
El album Back In The Day contiene 13 temas originales grabados en 1979 más otros tres de Le Mat, auténtico revival de 1979, hasta ahora inéditos en disco.
Acid Jazz reedita una versión actualizada del libro The Small Faces - The Young Mods Forgotten Story, que fue originalmente publicado en 1995 y ha llegado a tener una alta cotización en las webs de compraventa. Su autor es Paolo Hewitt, sobradamente conocido no sólo por ser amigo de Weller como comentan algunos, sino por su amplia bibliografía sobre los Jam, Style Council, Weller, Small Faces, Marriott y la cultura mod en general. En esta ocasión, además de revisar y ampliar los textos también se han añadido numerosas fotografías, algunas inéditas.
Documento altamente recomendable, casi imprescindible, sobre uno de los mejores grupos de la historia, influyentes como pocos, mods entre los mods, geniales músicos y autores de verdaderas obras de arte en forma de canciones. Otro para navidad, o cuando sea, pero lo antes posible, porque el libro no es solamente una biografía musical es, por encima de todo, una guía de estilo.
Como respiro a la saturación de barbudos vestidos de rojo, monarcas imaginarios sobre camellos de pega y comidas dantescas de empresa, este fin de semana Madrid se llenará del verde de nuestras parkas, de modernistas sobre inmaculados escúters y buena música. Es tiempo para lucir las mejores galas y los mejores pasos de baile, siempre con estilo, es tiempo de acción.
El programa empieza el viernes 17 con eventos múltiples:
20:30 Encuentro Entre Generaciones y tapeo castizo en Bodega de la Ardosa, calle Santa Engracia 70 (metro Iglesia)
21:30 Salida de la Ardosa de todas las scooters y los que quieran en metro, coche o en palanquín…
22.:30 Parada en “Bar Roxy”, (Principe de Vergara 283, Metro Colombia), bar de un antiguo mod de los ochenta…Exposición permanente decenas de fotos de Miguel Trillo, mods en rockola de los ochenta y demás lugares….espectacular. Degustación de bebercios y viandas con buena música y mejor ambiente.
1:15 Salida hacia Sala Clamores.
1:30 a 6:00 CLUB BOOSTERS (SALA CLAMORES, calle Alburquerque, Metro Bilbao) con Fiesta del Foro Hipocondría Mods, y a los platos Matute YéYé (Valladolid), Ferdy y Doctor Jimmy (Madrid), más residentes.
TODO EL EVENTO QUEDARA DEBIDAMENTE INMORTALIZADO EN UN VIDEO Y SERA RECORDADO CON 2 PARCHES CONMEMORATIVOS
Y para el quiera seguir el sábado 18, tiene donde elegir:
New Breed Mod Club (Fun House. C/Palafox, 8 Bilbao) R&B, Soul, Latin, Ska... con Javi Trojan, J. Simone, Giorgio Birdman y Navajo Joe a los platos.
MUSHROOM MACHINE CLUB de 00:30 a 6:00 en VINOS Y VIANDAS (Juan Alvarez Mendizabal 3, metro Plaza de España) A los platos, FLORIAN TIPPELT (Münich, Alemania), LUCA PASTERIS (Rimini, Italia) mas los residentes Emilio Smartboy & Miguel Ygarza.
En el mes de enero tendremos por aquí a David Hillyard & The Rocksteady 7 como parte de su gira europea. El ya veterano saxofonista norteamericano es uno de los músicos destacados en los sonidos jamaicanos, desde sus comienzos hace más de 20 años con los Donkey Show y posteriormente con los Hepcat, aunque curiosamente este último grupo empezó a tener éxito tras la marcha de David. Pero Hillyard es sobre todo conocido por su trabajo con The Slackers, banda de la que sigue siendo uno de los miembros clave y con la que ha grabado 10 cds y ofrecido innumerables conciertos, además de colaborar con casi todos los grandes de la música antillana.
Los Rocksteady 7, con los que también ha publicado unos cuantos trabajos (los últimos con el sello Brixton Records) le sirven a David para experimentar con sus estilos preferidos entre los que se encuentran los sonidos de raíces jamaicanas y las influencias del jazz y los ritmos latinos. Y hay que decir también que en directo suenan muy convincentes.
25.01.2011 -EL BALCÓN DE LA LOLA - BILBAO 26.01.2011 - GRUTA 77 - MADRID 27.01.2011 - RUDE CLUB @ ROCKSOUND -BARCELONA 28.01.2011 - BLACK NOTE- VALENCIA 29.01.2011 - TARRAGONA (sala por confirmar)
Después de unos cuantos años como vocalista de los Dynamites (con los que ha estado por España un par de veces) Charles Walker ha grabado un nuevo disco en solitario. Considerado (acertadamente9 como uno de los mejores cantantes de soul y r&b, Charles es toda una institución en la música afroamericana desde finales de los 50. Empezó en el sello Champion para más tarde pasar por Chess Records y Motown, y a lo largo de su carrera ha compartido escenario con todos los grandes incluidos James Brown, Wilson Pickett, Jackie Wilson, Otis Redding, Etta James o Sam Cooke.
En "Soul Stirring Thing", Walker exhibe su portentosa voz en 14 temas (cuatro de ellos co-escritos por él) con mucho blues (más que soul), unas cuantas baladas cargadas de sentimiento y dejando de lado cualquier incursión en el funk a las que nos tenía acostumbrados con los Dynamics.
Los noruegos Peter Berry & The Shake Set han publicado este verano nuevo EP (grabado también en los estudios Toe Rag con cuatro temas de beat y r&r incorporando instrumentales al estilo de los grupos británicos de los 60, como los Shadows, Swinging Blue Jeans, Shane Fenton & the Fentones o Billy J. Kramer & The Dakotas, y anuncian nuevo LP para dentro de unos meses. La banda lleva ya algún tiempo funcionando y llevan editados dos LPs (Wildberry Shake' y 'For Goodness Shake') y otros tantos EPs ('Berry Express' y 'The More The Berrier').
Interesante grupo cuyo lider proviene de los Indikation, quienes grabaron algún material altamente recomendable, más cercano al garage o al freakbeat. Realmente me ataía más lo que hacía con su anterior grupo pero hay que reconocer que lo actual tampoco está nada mal.
Edición actualizada de un gran libro dedicado a la escena northern soul de los 70, Nightshift, cuyo autor es Pete McKenna (también es suyo Who the hell's Frank Wilson), un apasionado del Wigan Casino al que acceió por primera vez en 1973 cuando tenía 17 años. El libro retrata la experiencia de Pete a lo largo de la década de los 70, describiendo la vestimenta, la música, las drogas, el ambiente de las salas, la relación con la escena escuterista y el baile.
Un buen documento, en su momento elogiado por Weller, que también deja constancia de la nula influencia de la estética del revival mod (y en general del concepto de "smart dress") en el northern soul, desmonta la leyenda de la utilización del talco en las pistas de baile y el impacto del punk con el que compartieron salas (que no eventos). Una más que interesante lectura.
Este es el primero de los seis EPs en formato de 7´´que el sello Big Beat, tras publicar en el último año númeroso material del grupo británico, dedica a recuperar los temas más ritmanbluseros que grabaron los Zombies en los 60. Cuatro fantásticas canciones se incluyen en la primera entrega: I'm Going Home/Woman/Sticks & Stones/It's Alright With Me.
El resto de la serie tampoco tiene desperdicio, con muchas rarezas, demos, versiones alternativas, algunas nunca editadas previamente y todo en vinilo y con preciosas portadas. Una colección para hacerse con ella cuanto antes. Estos son los otros EPs:
Zombies a Go Go: "If It Don''t Work Out" "Come On Time" "I''ll Keep Trying" "Going To A Go Go"
Zombies At Work (N’ Play). "Call Of The Night" "A Love That Never Was" "One Day I'll Say Goodbye" "This Will Be Our Year" Zombies '66 "Call Of The Night" "A Love That Never Was" "One Day I'll Say Goodbye" "This Will Be Our Year" Zombies Time Of The Season "Time Of The Season" "A Rose For Emily" "Care Of Cell 44" "Hung Up On A Dream" Zombies On The BBC "This Old Heart Of Mine" "The Look Of Love" "Just A Little Bit" "Loving You Is Sweeter Than Ever"
Llevan juntos nada menos que desde 1998 prácticamente con la misma formación de ahora y se consideran más de Azuqueca de Henares (donde empezaron a ensayar) que de Guadalajara. Y después de tantos años dedicados a la música, por pasión y amor al arte sin duda alguna, acaban de grabar su primer EP que estará disponible a principios del año que viene a través del grupo pues de momento no tienen discográfica ni distribuidor, este es el auténtico concepto de independencia (no confundir con indie). En el EP incluyen tres temas originales compuestos por ellos (uno de ellos con letra) y una versión instrumental, "The Bird", de los Manual Scan californianos..
The Paff... Boom's siempre han sido un grupo fundamentalmente de versiones instrumentales, con especial fijación hacia los grupos de la escena británica con mucho Hammond, como Big Boss Man o The James Taylor Quartet, aunque también incorporan a su repertorio covers de Town Called Malice (the Jam), It´s my life (The Animals) o The KKK (Ramones). Una combinación de estilos que van desde el acid jazz o el funk, hasta el pop o power pop, una buena apuesta musical.
Esperamos ese EP deseando que les abra algunas puertas, aunque igual tampoco les hace falta. Como dicen con honestidad, su intención no es otra que la de perpetuarse en un estilo minoritario pero de público elegante y fiel, de salas íntimas y ambiente cool, desacomplejadamente underground.
Más soul de primera clase nos llega, esta vez desde Alemania, con la veinteañera Rachel y sus criminales del soul. Y realmente de criminales no tienen nada porque lo que han conseguido con su primer disco, Plain & Simple, es ofrecernos una colección de temas de soul en estado puro, del que nos gusta, con el alma puesto en ellos y sin añadidos en forma de samplers u otras tropelías propias de estos tiempos.
Los Soul Criminals están liderados por el trombonista Michael Theissing-Tegeler, compositor también de las cancione,s quién se ha preocupado de grabar al modo analógico con instrumentos de los 60. Un gran album en el que se disfrutan hasta los temas más funkoides o las baladas no caen en el edulcoramineto.
El cuarteto inglés Cow publicará en breve su primer disco, un atractivo trabajo por lo que hemos podido escuchar, con muy buenos temas de pop mezclado con soul y folk. Con vocalista femenina de registros que nos recuerdan a Julie Driscoll, los Cow son de Woking, paisanos de Paul Weller a quien además de telonear estos meses han tenido colaborando en el disco.
Grabado en los Blackbarn Studios del Modfather, el propio Weller canta y toca la guitarra en una de las canciones y acompaña con el piano y el melotrón en otras. También han participado en la grabación Steve Cradock y Andy Lewis, así es que el grupo se puede considerar bien respaldado. Dicen tener como primera inspiración a los cantantes de la Motown y pretender cuidar con detalle la producción del disco, sin artificios, con la presencia de instrumentos básicos en los 60 como el hammond, el wurlitzer o el melotrón, además de otorgar su papel a los juegos de voces. Interesante, estaremos atentos al lanzamiento.
A finales del año pasado se publicó en Francia el libro Motown. Soul & Glamour, un homenaje más al sello de Berry Gordy con motivo de su 50 aniversario. Escrito por Florent Mazzoleni y Gilles Pétard, está profusamente ilustrado con más de 600 imágenes (y no sólo de los grupos más conocidos) entre las que se encuentran cerca de 200 fotografías (muchas de ellas inéditas) aportadas por Gilles Pétard, presidente y fundador de Motown Francia, y diversa iconografía. El libro se desarrolla cronologicamente resaltando a los artistas más destacados en cada periodo y los textos están bastante bien documentados aunque, claro, están en francés.
En todo caso es un precioso documento sobre el sello más influyente y conocido de la música soul, una auténtica fábrica de éxitos y enormes canciones. El propio Barak Obama dijo una vez que "Motown ha hecho de mi el hombre que soy", lo que no sé es como tomarme esa afirmación.
Alguno de sus componentes ya había empezado durante la eclosión del revival con grupos de efímero historial como Treble X, hasta formar The Fleet Street, banda que resistió hasta los 90 y que publicó un único LP, 12 Angry Men. A principios del 2000 volvieron a juntarse por una breve temporada y ahora han regresado nuevamente para escribir un tema original y remasterizar el disco.
Buena oportunidad de recuperar un excelente trabajo a cargo del trío de Porstmouth, mod powerpop con algunos aires a los Times de Ed Ball, que en su momento pasó bastante desapercibido y es que no eran tiempos fáciles para este tipo de bandas.
Llevan en esto unos tres años aunque con bastantes cambios en su formación. Ahora Midnight Shots está formado por Paco Beneyto (voz y guitarra), Pep González (guitarra y coros), Nacho Durbán (bajo y coros) y Quique Gallo (batería y coros). Están a punto de sacar su primer EP titulado "4 Shots of R&B" y, como el mismo nombre indica, son cuatro descargas llenas de rhythm & blues. Tres de los temas son originales de la banda ("Over The Wall", "Ladies & Gentlemen" y "Morena"), a los que se añade "Vestido Rojo", una gran adaptación del clásico "Hi Heel Sneakers" de Tommy Tucker cantado en castellano. El disco está grabado en Studio 54 con Dani Cardona en Valencia, lo edita Discos Jaguar (sello formado por Juan Diego Sanchis de Festival Surforama y Víctor Romero de Discos Monterey y se presentará en la fiesta del 3er aniversario de Discos Monterey el próximo18 de Diciembre en la sala Wah Wah de Valencia.
Excelente debut para un grupo que se declara deudor con la música de los 50´s y 60´s, el r&b de sellos clásicos como Chess o King, el blues de Little Walter, Betty James, Little Willie John, los primeros singles de Eddie Bo, John Lee Hooker o Fats Domino y Ray Charles por encima de todos. Tampoco olvidan a míticas bandas británicas de los 60´s como Yardbirds, Animals, Spencer Davis Group, los primeros Rolling Stones... Indudablemente las referencias son buenas y eso se nota en sus canciones y también en la bonita portada del EP. Otros a los que habrá que seguir muy de cerca.
En Madrid actuarán el viernes 3 de Diciembre en La Boca Del Lobo a las 21.00 horas (junto a The Dark Colours Since 1685).
Siguen las reediciones de los Who y hace unos meses se ha publicado Live At Leeds 40th Anniversary Special Edition, un boxset que contiene los dos CDs con todos los temas de su actuación en Leeds el 14 de febrero de 1970 (incluyendo el repaso a Tommy), otros dos CDs con el "show" que dieron al día siguiente en el Hull City Hall (y que en su momento fue descartado para el disco por problemas con el sonido), la versión en vinilo del Live At Leeds original, un single también en vinilo con las canciones “Summertime Blues” y “Heaven & Hell”, más un booklet de 64 paginas y un póster de Pete Townshend.
Mucho material para conmemorar el que muchos críticos han considerado como el mejor disco en directo de la historia y que, sin embargo, no es de mis favoritos de los Who. Por supuesto que no pongo en cuestión su calidad y energía, pero reconozco que hace años que no lo escucho. Me cuesta encontrar las causas, debe ser porque se me hizo duro en su momento hacer frente a un my generation de 15 minutos, cuando en mi generación eramos de 2 minutos, 3 a lo sumo, hastiados de florituras, virtuosismos y canciones interminables. Tampoco ayudaron mucho las reediciones incluyendo a un Tommy que siempre se me atragantó. A lo mejor este es el momento de recuperarlo.
Los galeses The Method publican nuevo single con See Monkey Do Monkey Recordings, 'Whip Around', buen tema de corte psicodélico repaldado por una convincente sección de viento, y en la cara b, Consider This Your Warning. Nacidos en 2007 como The Rhythm Method, hace un par de años sacaron un EP con el mismo sello y poco después reformaron la banda con la salida de dos de sus componentes originales, la llegada de otros nuevos hasta quedar el quinteto actual y acortaron el nombre, demasiado similar el anterior a un método anticonceptivo.
Reivindican su mezcla de estilos, desde el garage y el soul de los 60 hasta el punk y el sonido 2Tone, y su gusto por una estética cercana a los mods o rude boys. Cierto que tienen algún aire britpop, pero también unas cuantas diferencias, así es que habrá que prestarles atención. Con la audacia (por decir algo suave) que caracteriza a la prensa musical británica, algunos entendidos les describen como una mezcla de The Coral, Kasabian, The Sonics, and The Specials. Mejor escucharles y que cada uno saque sus propias conclusiones.
Desde hace unos años están proliferando los libros dedicados o relacionados con la escena mod, algo de agradecer ante la sequía que hemos padecido a lo largo de mucho tiempo. Uno de los últimos publicados es Mods & Rockers: The Origins and Era of a British Scene, escrito por Gareth Brown (autor, entre otros, del libro Scooter Boys). El documento narra la trayectoria de estas dos subculturas desde la introducción del r&r en Inglaterra y la aparición de los Teddy Boys, hasta las peleas y disturbios multitudinarios en las playas de Clacton, Brighton, Margate y Hastings durante 1964, incluyendo un análisis de su influencia en la escena socio-musical posterior.
Interesante lanzamiento que habrá que incorporar a la biblioteca y que quizás nos aporte algún dato más sobre esa rivalidad, sin duda forzada por los medios de comunicación, que desembocó en los sucesos de 1964 en lo que para algunos supuso el comienzo del fin de la escena mod. Y sobre este punto ya sí que hay opiniones para todos los gustos, el eterno debate del modernismo, que se exponen mejor con unas cervezas por delante, pero en todo caso inmovilismo y cultura no suelen casar muy bien.
Además de su participación el próximo 4 de diciembre en el Beat Goes On de Avilés, también podremos ver a los Higher State en Madrid el viernes 3 de diciembre dentro de la programación del Boosters club (Sala Clamores). Buen grupo el de estos ingleses que han publicado dos discos, From 'Round Here y Darker By The Day (este último con el sello tejano 13O'Clock Records) además de lanzar recientemente un single con un par de nuevos temas: Song of the Autumn y Precious Rings and Stones.
Folk-rock y psicodelia que toman su inspiración en grupos norteamericanos de los 60 como los Byrds o Buffalo Springfield y en un estilo similar a otros contemporáneos sobre los que hemos comentado en el blog, como The Coral o Paul Messis, al que en cierta manera apadrinan y que graba en el mismo sello. No sorprende su querencia sesentañera al provenir alguno de sus componentes de los Embrooks, una excelente banda de los 90 cercana a la escena mod que nos dejó unas cuantas canciones sobresalientes.
Acid Jazz ha publicado el anticipo, en forma de un EP de tres canciones, de lo que será el nuevo larga duración del británico Tony Christie, un cantante que despuntó en los 70 y 80 con algunos éxitos dentro de la escena northern soul y también en las listas pop, un poco al estilo de artistas como Tom Jones. Sin embargo en su país no llegó a tener excesiva relevancia, obteniendo más reconocimiento en centroeuropa (especialmente Alemania), donde residió una larga temporada.
Un par de discoS publicados a partir de 2005 y su participación en una serie de televisión volvieron a poner en primer plano a Christie, que ahora es rescatado por Acid Jazz para grabar un trabajo eminentemente soul, que por lo escuchado en el single, no tiene mala pinta.
Tras cerca de quince meses alejados de los escenarios, Mod Time, la banda liderada por Javi Sun volverá el próximo 2 de diciembre a dar un concierto en San Sebastián, en el auditorio de la UPV (Campus Ibaeta). Gran noticia el regreso (aunque no sepamos si tendrá continuidad) de uno de los pocos grupos a los que no les importa definirse claramente como mods. Con dos EPs publicados, el último compartido con Plan B, y algunas canciones grabadas que todavía no han sido editadas en disco, Mod Time nos ofreceran su repertorio de excelente powerpop de raíces revivaleras.
Y es que Javier Sun es toda una institución en la escena modernista, desde su primer grupo, los Scooters, allá por los 80, con los que firmó auténticos himnos que han resistido con dignidad el paso del tiempo, hasta su carrera en solitario combinando las influencias dylanianas con las de Weller en un pop de gran calidad y esta última vuelta a los orígenes con Mod Time. Tuve la oportunidad de verles hace un par de años cuando telonearon a From The Jam, en un magnífico concierto que además permitió el encuentro de cuatro auténticas leyendas del revival mod: Foxton, Bucker, Javi Sun y Ricky Gil.
Esperemos que prenda nuevamente esa mecha nunca apagada y siga la actividad de Mod Time por mucho tiempo.
El grupo de Brooklin, uno de los abanderados de la llamada tercera ola del ska, estará . De su formación original y después de pasar por el grupo una extensa lista de músicos a lo largo de su dilatada trayectoría, queda el fundador y líder de la banda, Rob "Bucket" Hingley, al que acompañará en los conciertos Andy Pearson (The Beat) al bajo, además de otros componentes de la escena skatalítica.
Unos cuantos discos tiene publicado este grupo de referencia en lo que fue la evolución del sonido 2tone, incorporando muchos elementos "punk" y muy expandido en los EE.UU. con otras bandas como Orange County o Uptones. Muchos críticos tiene esta tercera ola por su alejamiento de los sonidos jamaicanos originales y su influencia en otros grupos que derivaron el ska hacia el hardcore u otros estilos directamente prescindibles. Sin embargo, los Toasters me parece que tienen el interés suficiente como para acudir a alguna de sus actuaciones.
4 de Diciembre: La Fabrica - Gandia. Valencia 5 de Diciembre: 12 y Medio - Murcia (con Sally Brown) 6 de Diciembre: Gruta 77 - Madrid (con Sally Brown) 7 de Diciembre: Estudio 54 - León (con Sally Brown) 8 de Diciembre: Sala Zero - Tarragona 9 de Diciembre: Rude Club - Barcelona 10 de Diciembre: La Mirona - Girona (con Deskarats)
Ya tenemos otra de las excelentes compilaciones de Hipocondria mods que en esta ocasión está dedicada a uno de los más productivos y atractivos sellos relacionados con el soul y el rhythm & blues, Atlantic Records. Fundada en 1947 por un apasionado del jazz y del blues, Ahmet Ertegun, nacido en Turquía y por el productor Herb Abramson, Atlantic (junto a sellos subsidiarios como Atco o Cotillion) fue una compañia diferente al resto, pionera en muchos sentidos. El respaldo financiero de un amigo también turco de Ahmet le permitió una ciudada selección de los artistas a los que grababan, además de ofrecerles mejores condiciones que la competencia.
Muy ecléctica en sus inicios, el despegue de Atlantic se debe en gran parte a la labor de un "cazatalentos" excepcional, Jerry Wexler, todo un conocedor y fanático de la música negra y al que se le atribuye la introducción del término rhythm & blues en lugar de race music (o música de raza) utilizado hasta entonces para etiquetar los sonidos afroamericanos. Aunque obtuvo notables éxitos en la segunda mitad de los 50 con artistas como los Drifters, Joe Turner, LaVern Baker, Ray Charles o the Coasters, es en la década de los 60 dónde ofrece un catálogo espectacular ayudado por su alianza con la Stax, otro de los grandes sellos de la música negra.
Este es el periodo que recoge la compilación, una explosión de soul y r&b a cargo de nombres como Otis Redding, Mar-Keys, Ben E. King, Rufus Thomas, Sam & Dave, Don Covay, Patti Labelle, etc. Otro imprescindible.
El californiano Jay Wiseman formó parte de destacadas bandas de garage en su país como The Trebles en los 80 o The Hoods en los 90s. Afincado en Australia desde hace más de una década, recientemente montó un nuevo proyecto musical, Thee Wylde Oscars con los que debutó a principios de año publicando un primer disco muy recomendable, Right, Yeah, en el que incluyó unas cuantas excelentes versiones como el Big Bad Wolf de Johnny “Guitar” Watson, además de otros tantos propios de alto nivel.
Ahora se lanza la edición europea en vinilo, con otra portada, pero los mismos temas llenos de energía garagera y r&b al estilo de los grupos que crearon escuela durante los 60 en EE.UU. Arropado por buenos músicos herederos de la tradición australiana en estos sonidos , tampoco falta en el disco la inconfundible armónica de Wiseman.
Friday on My Mind: Scooter Boy - Mod Soul Boy - Pill Head, es un nuevo libro sobre la escena mod de los 60 pero con una singularidad que lo diferencia de otros documentos sobre el periodo. Y es que en este caso no se trata de un análisis de aquellos años, sino de la experiencia vital de su autor, Don Hugues, un chico de la working class nacido en el West End londinense en los 50 y que en su adolescencia va introduciéndose en los sonidos negros hasta acabar metido de lleno en la naciente escena mod, que ya nunca abandonaría.
El libro es un buen retrato de la sociedad inglesa de los 50 y 60, y por supuesto del modernismo desde sus inicios, a través de las memorias de alguien que ha formado parte de ella desde el principio. Puede que sea una visión personal y por tanto subjetiva, pero la historia se construye a través de experiencias como ésta y seguramente nos ofrezcan más información y conocimiento que muchos de los estudios realizados por gente que no vivió aquellos años.
Son de Medway y cuentan en sus filas con Allan Crockford (Prisoners, Solarflares, Prime Movers, James Taylor Quartet,...), así es que ya podemos intuir lo que nos vamos a encontrar en el disco de debut de Galileo 7. Sí, Are We Having Fun Yet, publicado por el sello italiano Teen Sound Records, contiene 14 temas de garage, mucho power pop e influencias beat, la mayoría compuestos por el propio Crockford en un disco enérgico de buenas melodías arropadas por los riffs característicos de las guitarras "made in Medway" y un teclado que les da la consistencia necesaria.
Desde luego son temas que tienen que sonar muy bien en directo, algo que hemos podido comprobar recientemente en el concierto de otra de las destacadas bandas de Medway, los Len Price 3, con los que Galileo 7 han compartido también escenarios, quienes dieron un espectacular concierto, una apisonadora de principio a fin.
Desde Hungría llegan The Qualitons con su LP de debut, Panoramic Times, editado por el sello alemán Tramp Records, aunque desde sus comienzos en 2007 ya llevaban un par de 7´ publicados. En este disco incluyen 13 temas instrumentales combinando el jazz, funk y soul, con algunas referencias a la música húngara de los 60 y 70, no en vano empezaron haciendo versiones de temas de su país de aquellas décadas y su propio nombre es un homenaje a una discográfica magiar.
No esta mal este trabajo, con sus dosis de hammond beat, algo de psicodelia y funk estilo Meters. Quizás algo denso en las primeras escuchas pero que va ganando puntos a medida que se le presta más atención.
Vuelve a visitarnos una de las mejores bandas de sonidos jamaicanos, los londinenses The Delegators. Su capacidad para conjuntar soul, rocksteady y early reggae, arropados por la sensacional voz de su líder y voz principal, Janet Kumah, hacen que este grupo tenga un atractivo especial y algo diferente a los de su estilo.
Hace unos meses grabaron en Circo Perroti su último trabajo, Movin´ On, un EP de seis canciones muy recomendable en el que han contado también con la colaboración a los teclados de Teddy García (de Los Granadians). Música original jamaicana, pero con mucho soul, eso es lo que nos encontraremos en sus conciertos.
16 nov. Txakoli Motagane - ERANDIO (Bizkaia) 17 Nov. Sala El All del Amporda - Corça (Girona) 18 Nov. Sala Rocksound (Rudeklub)- Barcelona 19 nov. Club 12 & Medio - Murcia 20 nov. Lokal de ajo negro - Segovia
Excelente el primer trabajo de estos franceses de Grenoble, Let´s Paint It Brown, un EP de cuatro temas de puro r&b de los 60. Sí, r&b de alta escuela, junto a pinceladas beat y todo con muy buen sonido y gran presencia del hammond. Los Towerbrown son un grupo bastante reciente aunque sus componentes ya llevan algún tiempo en esto, formando parte anteriormente de bandas como los Firecrackers (éstos más orientados al hard rock), 455-SD (punk rock) o Easy Aces, todas ellas bastante alejadas de su orientación actual.
Sí, puede que no suenen muy modernos, que nos recuerden a los Animals, Pretty Things o los Zombies en su vertiente ritmanblusera, pero desde luego suenan rematadamente bien. Ahora que están con la promoción de su EP no estaría nada mal que alguien se los trajera para dar algún concierto. A seguir de cerca.
El 12 y 13 de noviembre se celebrará en Benalmádena la 4ª edición del festival Blues At Moonlight, evento dedicado al Rhythm & Blues, Rock and Roll y Swing. Un más que atractivo cartel que cuenta con Nick Curran & The Lowlifes, el cantante y guitarrista blanco dedicado desde los 15 años a la música negra, al que se le describe como un híbrido de T-Bone Walker, Little Richard y Guitar Slim, que presentará su quinto y último disco hasta el momento, Reform School Girl. También estará el francés Nico Duportal, uno de los mejores cantantes y guitarrista de blues estilo 50s del momento, los también galos The Smoky Joe Combo y su swing años 40, los británicos The Dirty Robbers, de r&b contundente y también nuevo disco bajo el brazo, y los rockabileros barceloneses The Nu Niles.
Completan el cartel otro francés, Phil Riza, con un repertorio mezcla de rockabilly y swing, country y rhythm and blues; The Margoes, otra banda barcelonesa de r&b y "early" r&r formada por músicos provenientes de The Big Jamboree, The Nightshouters o Velvet Candles; y el dúo madrileño The Donald Reagans. Un excelente festival para degustar los mejores sonidos con aroma a las décadas de los 50 y primeros 60, aunque sea más rockin´ que rhythman´.
Este año se me hace raro escribir el comentario sobre el Purple Weekend después de todos los avatares que han sucedido en los últimos meses con la organización del festival, finalmente asumida por el Ayuntamiento de León junto a algunos "colaboradores". No voy a entrar en las causas del desencuentro que finalmente se ha producido con el evento leonés, uno de las históricos de la escena mod/60s, ni en las actitudes y comportamientos de unos y otros, ni en posibles ajustes de cuentas (y no me refiero sólo al dinero) o manipulaciones. Es a los interesados a quienes les corresponde explicarse, si les apetece. Lo cierto es que este Purple será distinto, más con la programación esos mismos días del Beat Goes On en Avilés con presencia confirmada de gran parte de la escena modernista de nuestro país.
Después de esta, creo yo, necesaria introducción, vamos con el programa de conciertos. El 4 actuará toda una leyenda, Booker T. Jones, alguien que no necesita ninguna presentación y que a poco que incluya en su repertorio alguno de los clásicos de los 60, ofrecerá un concierto memorable. Y sin embargo también deja algunas dudas porque su último disco no llega a convencerme del todo, demasiado funk y "rock americano" para mi gusto. De los Excitements ya hemos dicho por aquí que son una de las mejores bandas de soul / r&b del momento y seguro que lo confirman en León. Curiosamente repetirán ese mismo fin de semana en el Beat Goes On. Los Fantastics son otro buen grupo del denominado groove, esa mezcla de funk / soul y modern jazz, estilos que funcionan muy bien en directo. Completan la jornada los contundentes garageros Wau y los Arrrghs; los gallegos Dirty Socks y su pop psicodélico cercano a las propuestas de la escena "indie" británica; los leoneses Black Shampoo, en una línea similar a los Fantastics; y Los Platillos Volantes grupo también de León con un pop muy sesentero.
El 5 de noviembre es el turno de Teenage Fanclub, una banda a la que tengo verdadero aprecio por su capacidad para componer maravillosas melodías pop con referencias a los 60 pero sin convertirse en una mera recreación de aquella década. Secret Affair fue uno de los grupos más destacados del revival mod y no han perdido su capacidad para hacer una fiesta mod de cada uno de sus conciertos, como pudimos comprobar hace un par de años en Madrid. Los Dustaphonics, proyecto musical de uno de los agitadores de la escena inglesa también posee un buen directo, combinando el surf, r&b y soul. Más orientados hacia los sonidos "indies" (perdón por repetir esta etiqueta tan ambigua) está el dúo británico afincado en Madrid The Ezra Beats. Poco que ver, aunque se les pueda encasillar en la misma escena, con el pop desenfadado de los Autonautas y menos con Widow Makers y su swing rockabilero.
El último día tendremos a The Animals & Spencer Davies, quienes realmente inspiran escasa confianza vistas las experiencias con músicos de los 60 y más teniendo en cuenta que estos Animals tienen bien poco que ver con los originales, aunque lleven el acompañamineto del sr. Davies. De From The Jam también hemos hablado en este blog, ahora sin Buckler creo que han perdido todo sentido (si llegaron tenerlo en su momento) y hay un montón de bandas del revival que están en activo y que tienen mayor atractivo. A pesar de ello, siempre está bien acudir a un concierto en el que suenen canciones de los Jam, con Foxton o sin él. Los ritmanbluseros Allnight Workers sí me parecen de lo más interesante, además con próximo estreno discográfico que presentarán en el Purple. También lo son, dentro de su estilo de powerpop a lo Only Ones o Nerves, los Pickpockets, buenos temas y energía para los directos. Más presencia local y pop con Silver Club Bikini para completar el cartel de la jornada.
He escuchado que la programación de este Purple Weekend es la mejor de los últimos años, yo no diría tanto. Es verdad que la presencia de Booker T., Teenage Fanclub o Secret Affair deslumbra, pero me sigue pareciendo que el excesivo eclecticismo le hace perder algo de su esencia, incluso más en esta edición que en otras, al margen de todas las circunstancias que han rodeado la organización del festival. Y según como vaya este año ya veremos que pasa con el Purple en el futuro.
No exactamente revival, pero sí muy influidos por las bandas mods británicas de finales de los 70 y principios de los 80, los brasileños Modulares vuelven con nuevo EP, Satélites, tras una temporada de descanso y ahora convertidos en cuarteto. Provenientes del grupo Laboratório-SP, más orientado hacia el R&B y Soul, los de Sao Paulo pubicaron su primer trabajo hace un par de años en el que incluyeron una gran versión del A Bomb In Wardour Street de los Jam, por algo reconocen a los de Woking como su banda favorita.
Este nuevo EP está producido por Clayton Martin (Cidadão Instigado), cuenta con la colaboración de Alexandre Romera (Os Haxixins) y Noel (RockRocket) y contiene tres temas de enérgico powerpop - garage mod. Muy recomendables.
Cést chic, french girl singers of the 1960s es el título del recopilatorio publicado por Ace records y dedicado a las cantantes francesas de la década de los 60. Una gran compilación que incluye a lo más granado del pop - yéyé femenino galo, también con sus incursiones garageras, como France Gall, Brigitte Bardot, Francoise Hardy, Michele Torr, Les Surfs, Shelia, Louise Cordet o Liz Brady, entre otras.
Porque si hablamos de intérpretes femeninas de los 60 inevitablemente tenemos que acordarnos del país vecino, incluso por encima de las souleras norteamericanas, donde crearon una escuela llena de talento, estilo y modernidad. Francia siempre ha sido vanguardia cultural, nos guste más o menos, y en la música no podría ser de otra manera. A pesar de las influencias anglosajonas, más británicas que yankis, más blancas que negras, las cantantes francesas lograron dar un toque muy particular a su estilo, el pop glamouroso, divertido, excitante y con clase, chic ante todo. Aquí hay una buena muestra de ello, a disfrutarlo y a enamorarse.
